miércoles, 3 de agosto de 2011

El cine independiente


Una película independiente es una película que ha sido producida fuera de los grandes estudios cinematográficos. Por lo general es la producción de bajo presupuesto de una productora pequeña.
Se sabe que la actual industria del cine está constituida por las que fueron en sus inicios compañías independientes, pero que ahora  han esquematizado el sistema de producción del cual intenta apartarse el cine independiente actual.
El término cine independiente  ha sido explotado como un “género” por las distribuidoras a fin de comercializar sus productos.
Son incontables los festivales de cine independiente como el Festival de Cine de Sundance o los Independent Spirit Awards.
El pionero del cine independiente fue el director norteamericano John Cassavettes (1929 -1989). Su primera película “Shadows” (1959) fue rechazada por los productores de Hollywood; por lo que acudió a la solidaridad de familiares, amigos y oyentes de radio.
Una vez lista la película las distribuidoras americanas se negaron comercializarla. Cassavettes la envió a festivales de Europa, donde obtuvo el premio de la crítica en el Festival de Venecia.
Cassavettes resultó ser el máximo exponente del cine independiente y el “auteur” más importante de Norteamérica en esa época.
Las producciones independientes han estado siempre alejadas de las grandes superproducciones de Hollywood; no obstante, Europa es el continente más involucrado en este tipo de cine.
El término también suele aplicarse a determinadas películas producidas en países donde no existe una industria cinematográfica propiamente dicha.




La nueva ola francesa


Jean Pierre Melville es uno de los cineastas que iniciaron la renovación del cine francés. Su cine negro sirvió de inspiración.
“Le samurai” se hizo dentro de este periodo pero en realidad él nunca perteneció a la Nueva Ola, aunque fue uno de sus principales precursores.
La Nueva Ola se enmarca en su búsqueda de forma y fondo, para superar las antiguas argumentaciones en que había caído el cine francés de los años cincuenta.
En este grupo se impone la libertad creadora y el llamado cine de autor, donde el director es el maestro principal del filme y que por tanto, debe llevar su maraca estilística.
La Nueva Ola propone un cine realista y fresco que mostrase la vida cotidiana y que no requiriese de grandes presupuestos económicos.
Para Bazin el realismo en el cine era connatural al carácter automático y mecánico de la reproducción cinematográfica.
Las películas que más se aproximaban a la esencia del cine eran las que reducían al mínimo las intervenciones manipuladoras y artificiales.
Las primeras y más claras consecuencias que deja la Nueva Ola es que todo el cine de autor posterior a la década de los sesenta es herencia declarada de este suceso transgresor de la historia del cine, cuya revolución tuvo sus réplicas en todo el mundo.

Neorrealismo italiano


FuFue un movimiento cinematográfico surgido en Italia durante la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, cuyos principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica

tramas ambientadas por la clase pobre y trabajadora (clase proletaria); escenarios reales (y generalmente exteriores).

 actores no profesionales.
 situaciones relacionadas a la economía y a la moral de la posguerra, así como exposición de sentimientos de frustración, pobreza y desesperación. Vale decir que esta “veracidad” también se refleja, en algunos casos, en la utilización del plano secuencia que confiere a una situación planteada la sensación de transcurrir en un tiempo real.

El cine surrealista

Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en 1919 entorno a la personalidad del poeta André Bretón.
  Bretón define el movimiento surrealista como un automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar con la palabra escrita, hablada  o de otra manera el pensamiento en ausencia de todo control de la razón, estética o moral.

Las primeras referencias de surrealismo están vinculadas al experimentalismo formal, filmes de esta línea fueron “Rhythmus 21” (1921) de René Clair  y Francias Picabia y “Le coquille et le clergyman” (1928) de Germaine Dulac.
  Buñuel y Dalí escribieron el guión de “Un perro andaluz” (1929), película que se presenta como paradigma de la corriente establecida por Bretón.

El cine expresionista alemán


Es uno de los movimientos fundamentales en la historia del cine arte.
  “Gabinete del doctor Caligari” (1919) –filme expresionista por antonomasia - de Robert Wiene o “Metrópolis” de Fritz Lang constituyen sus principales exponentes.
Luego de las experiencias de la Primera Guerra Mundial, surge el movimiento cultural más importante de Alemania de esa época que abarca todas las artes, entre ellas el cine.
Su principal característica es que se opone al naturalismo poniendo, más bien, énfasis en lo subjetivo.