Es un género cinematográfico que introduce escenas donde los actores cantan mientras la historia avanza coreográficamente.
Rompe con la lógica de la verosimilitud con una destreza mayor a la de cualquier otro género.
Con la irrupción del cine sonoro pudo ser posible el nacimiento de este nuevo género.
En 1927 se estrenó la primera película parcialmente sonora “El cantante de jazz” de Alan Crossland.
El público quedó encantado con la nueva técnica.
En 1929 “Melodías de Brodway de Harry Beaumont, ganó el Oscar a la Mejor Película con el que Hollywood abría sus puertas a las nuevas películas musicales.
Con la irrupción de Fred Astaire y Ginger Rogers, de la productora RKO, el género alcanzó su cotas más altas. Títulos como “Sombrero de copa” (1935) o “En alas de la danza” (1936) son clásicos indiscutibles.
En los 40 surge Gene Kelly quien como actor, bailarín, coreógrafo, productor y director revolucionó el género musical para siempre.
Junto a Stanley Donen nos regaló películas como la inolvidable “Un día en Nueva York” (1949).
En loa años 50 destacan realizaciones como “El rock de la cárcel” protagonizada por Elvis Presley, “Alta Sociedad” con Frank Sinatra y la inolvidable “Cantando bajo la lluvia” con Gene Kelly, posiblemente el musical más famoso de la historia.
En los sesenta a pesar de grandes títulos como “West SideStory” o “My Fair Lady” la taquilla de películas de este género empieza a bajar. En los setenta el público ya no gusta de los musicales.
Aún entonces surgen producciones como “Jesucristo Superstar” (1973) de Norman Jewinson, “Nace una estrella” (1976) con BarbraStreisand, “Grease” (1978) y “Hair” (1979) de Milos Forman.
“Rocky Horror Picture Show” (1975) película extravagante hoy considerada de culto.
En los 80 y 90 Alan Parker dirigió algunos títulos como “Fama” (1980) o “Evita” (1996).
En dibujos animados los estudios Disney produjeron lo que podría ser la mejor película musical en este formato “La Bella y la Bestia”.
Los éxitos de “Moulin Rouge” (2001) “Chicago” (2002) o “El Fantasma de la Ópera” (2004) han revitalizado un género que llevaba muchos años fuera de los despachos de los grandes estudios.
“SweeneyTodd. El Barbero diabólico de la calle Fleet” de Tim Burton (2008) es un ejemplo de la flexibilidad de este género.
Laspelículas de color han existido desde comienzos del cine gracias al procedimiento artesanal de pintar cada fotograma.
Maxwell demostró en 1861 el principio de la tricotomía que Ducos du Hauron aplicó en 1868 a la fotografía.
Diez años más tarde se puso superponer las tres emulsiones necesarias para reproducir los colores de una misma película.
El primer sistema patentado de cine en color es el Kinemacolor que se basaba en el principio de la bicronomía, fue registrado en 1906 por G.A. Smith y Charles Urban.
El primer procedimiento que alcanzó renombre mundial fue technicolor, fruto de los trabajos iniciados en 1914 por los ingenieros Herbert Kalmus, Daniel FrostComstocky W. B. Westcott en Massachusetts.
Su primera edición se trataba de un sistema bicrómico de dos películas de colores complementarios que se conocieron en el cine comercial con “TheToll of The Sea” (1922) de Charles M. Franklin.
Es marcadamente artesanal a fines del siglo XIX y principios del XX. Hace frente a una demanda débil, los productores suministraban filmes directamente a los exhibidores, a menudo, ambulantes.
Surgen los primeros locales cinematográficos lo que impulsó la demanda e hizo aparecer filmes de duración superior a 200 mts. Phaté, Edison, Biograph son nombres de algunos de los lugares que consolida el comercio del filme. La producción de cine a principios de los años veinte estaba dominada por MPPC o MotionPicturesPatentsCompany, organización encabezada por Tomas Alva Edison.
Los productores tenían que pagar un impuesto de medio centavo por cada centímetro de película impresionada así como pagar una licencia que costaba 5 mil dólares al año, entre otras imposiciones.
Así fue que quienes cansados de las imposiciones de MPPC, decidieron crear sus propias organizaciones.
Entre ellos se encontraba:
Adolph Zucor fundador de Paramount Picture
William Fox creador de Fox Film Corporation
Los hermanos Warner fundadores de Warner Bros
Carl Laemmle fundador de Universal Studios
Marcus Loew quien con Samuel Goldfish crearon Metro Goldwyn Mayer
Edison los llamó los ilegales pero estas nuevas compañías se prepararon para conquistar el mercado mundial.
Hollywood surgió en esa época como sede mundial de la industria cinematográfica y con ello cambia la estructura financiera. En los veinte la banca domina la industria del cine y al final de cine mudo absorve las cías independientes de EEUU menos a las siete grandes de la época entre ellas Warner Bros, Paramount, etc.
El francés George Méliés pidió a los hermanos Lumiere que le vendieran su aparato pero se negaron; entonces, compró en Inglaterra el bioscopio de William Paul que era similar pero menos perfecto que el cinematógrafo. Méliés lo mejoró y empezó a filmar al principio nada original hasta que un día de casualidad descubrió el ‘trucaje’ cuando se le atascó la película en medio del rodaje, arregló la película y siguió filmando y luego del revelado descubrió que los actores desaparecían y volvían a aparecer. Así fue que Méliés hizo realidad la fantasía de las personas. Fue el inventor de las ficciones e inició el género de la Ciencia Ficción con “Viaje a la luna” de 1902 y “Viaje a través de lo imposible” de 1904.
1.1.La escuela de Brighton
George Albert Smith, James Willianson y Alfred Collins son los integrantes de esta escuela, quienes a diferencia de los hermanos Lumiere y de Melies, mueven la cámara, es decir, no dejan la cámara estática sino que la muevenusando distintos ángulos aportando distintos puntos de vista, dando al cine la expresividad que no tenía. Utilizaron escenarios naturales, travellings siguiendo a los personajes que se mueven libremente, usan la profundidad de campo, descubren el valor dinámico y espectacular de las persecuciones, usan el primer plano y el plano detalle como elemento dramático, el plano contraplano como en “Matrimonio en auto” de 1903 alternando los puntos de vista de los respectivos autos en movimiento.
1.2.La escuela Zecca
Ferdinand Zecca fue el principal realizador del productor Charles Pathé desplegando una vastísima actividad fílmica. Fue el pionero en los planos detalle. Su sentido de la continuidad visual y temporal está mucho más definido, recibió mucha influencia dela escuela de Brighton. Sus mejores cintas en las que se aprecia una experimentación estilístico narrativa son: “Un idylle sous un tunnel” de 1901, “El amante de la luna” de 1905, “Historia de un crimen” de 1901, “las víctimas del alcohol” de 1902, “la Vida, Pasión y Muerte de Nuestro Señor Jesucristo” entre 1902 y 1905.
Los aportes que logra Zecca será el fundamento para movimientos cinematográficos como “el realismo poético francés” o el neorrealismo italiano.
Edwin Porter
Trabajó en los estudios de Edison desde 1902 a 1910. En 1902 rodó “salvamento de un incendio” considerada la película pionera en el montaje paralelo. En 1903 estrena Asalto y robo de un tren, película que inició el género del western, considerada la primera película importante con argumento de ficción, del cine americano.
Emplea el montaje paralelo y aunque la acción suele transcurrir frontalmente a la cámara, como lo hacía Melies se observa un uso narrativo de la profundidad.
El cine fue producto de una lenta evolución y una de las primeras técnicas empleadas fueron las sombras chinas, que data de la dinastía Han, hace dos mil años. Conocido también como el arte de la “pintura viva”, el teatro de sombras chinescas fue un arte integral que juntaba obras teatrales y literarias, artes plásticas, música, acrobacia, etc.
Aristóteles utilizó la cámara oscura para estudiar los eclipses de sol y ya en la segunda mitad del siglo XV se volvió a tener noticia de la cámara oscura con Leonardo Da Vinci, quien redescubrió su funcionamiento y a quien se le dio el crédito de su descubrimiento.
El en siglo XVII el jesuita alemán Alanasius Kircher pensó en invertir el proceso de la cámara oscura y llevar las imágenes de adentro hacia afuera. Proyectó transparencias pintadas sobre placas de vidrio que cambiaba de forma mecánica por lo que es considerado un precursor de la animación. El inventó se conoció como linterna mágica.
Las indagaciones de Peter Mark Roget aportaron en el desarrollo de la técnica del cine. En 1824 publicó su ensayo científico titulado Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento en el que establecía que nuestra retina suspende las imágenes durante una fracción de segundo después de dejar de verlas. De tal forma que se demostró que si vemos dieciséis imágenes sueltas de una acción un segundo, nuestra persistencia retiniana las unificará, dando la sensación de movimiento constante.
En 1829 tenemos a Joseph Atoine Ferdinand Plateau de Bélgica, quien inventa el fenaquisticopio y en 1932 Simon Ritter de Austria quien creó el stroboscopio y que juntos fueron los primeros instrumentos capaces de crear impresión de una imagen que se movía realmente. En 1834 se creó el zoótropo o tambor mágico del inglés William George Horner, parecido a los anteriores pero que usaba ranuras alrededor de un tambor de metal.
En 1852 Franz Von Uchatius creó el proyector fenaquistiscópico que al combinarlo con una linterna consiguió que la ilusión de movimiento se proyectase hacia una pantalla. En 1852 las fotografías comenzaron a sustituir a los dibujos.
En 1861 el estadounidense Coleman Sellers patentó el kinematoscopio que logró animar una serie de fotografías fijas montadas sobre una rueda giratoria con paletas.
En 1866 L.S. Belae inventa el corotoscopio que permite a la linterna mágica proyectar dibujos en movimiento.
En 1874 el astrónomo francés Pierre Jules Janssen, creó el revólver fotográfico, con el que registró todas las fases de un eclipse lunar en una misma placa fotográfica supersensible. Este fue el primer aparato cronofotográfico.
En 1877 el francés Emile Reynaud, presentó un zoótropo perfeccionado al que llamó praxinoscopio.
El cronofotógrafo portátil de Jules Marey, una especie de fusil fotográfico, movía una única banda que permitía obtener doce imágenes en una placa giratoria que completaba su revolución en un segundo. Fue un paso previo al desarrollo de la primera cámara de imágenes en movimiento.
El zoopraxinoscopio fue un artefacto importante en el desarrollo inicial de las películas cinematográficas, anterior al cinematógrafo. Fue creado por Eduard Muybrigde en 1879.
En 1879 Tomas Alva Edison construyó el primer estudio de cine en el mundo en Nueva Jersey, su ayudante William Dickson fue el diseñador de la primera máquina de cine, el kinetoscopio. Dickson fue quien por primera vez logró en 1889 una rudimentaria imagen con sonido. El kinetoscopio fue patentado por Edison en 1891. Era una diversión individual que funcionaba depositando una moneday se veía el movimiento a través de una ventana.
En 1894 en Francia, los hermanos Auguste y Louis Lumiere crearon el cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara, copiadora y proyector y que fue el primer aparato que se pudo calificar auténticamente como de cine.
El 28 de diciembre de 1895 ante el público del gran café boulevard de París se realizó la primera presentación pública de cine. Luego, los hermanos Lumiere realizaron una serie de cortometrajes de género documental como la salida del tren, olas rompiendo en la orilla del mar, obreros saliendo de una fábrica, etc.
Proceso técnico
La película cinematográfica es una cinta flexible y transparente que contiene una serie de fotografías.Estas fotografías fijas se proyectan sobre una pantalla y la imagen resultante está en movimiento aunque cada imagen queda inmovilizada un instante antes de pasar a la siguiente serie en un brevísimo espacio de oscuridad pero que no se percibe gracias a nuestra persistencia retiniana.
En el rodaje la película se impresiona a 24 imágenes por segundo (16 en cine mudo) y puede registrarse también el sonido directamente, aunque en algunos registros se prescinde del sonido directo grabándolo sólo como referencia.
Luego de la realización la película es enviada al laboratorio para ser revelada. Este material, llamado copión, pasa a manos del montador que es el encargado bajo supervisión del director, de compaginar las imágenes de acuerdo al guión.
Una vez empalmados los planosen la moviola, se procede a la sonorizar la copia y a montar o mezclar la banda sonora en sintonía con la película montada.
La película de 35 mm
Es la más extendida tanto para la fotografía fija como para la industria del cine y permaneció idéntica desde su introducción en 1892 por William Dickson y Tomas Edison.
Una gran variedad de formatos de cine fueron inventados entre finales del siglo XIX y principios del XX variando entre los 13 mm y los 75 mm. El de 35 mm se impuso como estándar internacional en 1909 debido a su relación calidad precio. El formato ha sido modificado a lo largo de los últimos cien años como para incluir pistas de sonido digital.
Formatos de 16 mm y el súper 16
La película de 16 mm fue lanzada por Kodak en 1923 como alternativa a la de 35 mm. El formato de 16 mm mudo se concibió como formato doméstico, pero en los años 30 comenzó a penetrar en el ámbito educativo. Fue empleado para cubrir la Segunda Guerra Mundial así como usado por cineastas hasta los cincuenta.
Por la ligereza de las cámaras fue favorito para la televisión frente a la película de 35 mm.
Con la llegada de la televisión de alta definición el formato súper 16 cobra importancia como medio de captación de imágenes de calidad para las producciones en formatos de pantalla ancha. Los profesionales que emplean este formato utilizan sofisticadas cámaras con la última tecnología.
El sistema de cine original de 8 mm fue inventado en 1932 tomando como base el sistema de 16 mm. No es otra cosa que la película de 16mm pero con doble de perforaciones. La mayoría de cámaras de 8 mm tiene ajustes completamente manuales y funcionan a cuerda y no tienen fotómetro integrado. Kodak dejó de fabricar este formato pero sigue siendo muy vigente.
Super 8
Lanzado oficialmente en marzo de 1965, popularizó las filmaciones domésticas haciéndolas mucho más sencillas y mejorando algunos aspectos del sistema original 8 mm de manera que cualquiera sin apenas conocimientos de fotografía pudiese filmar en cine. Kodak introdujo la película en cartuchos llamados kodapak que se insertaban directamente a la cámara sin tener que manipular la película.
A diferencia del cine profesional el super 8 siempre ha utilizado película reversible (diapositiva) que una vez revelada se proyecta directamente sin necesidad de hacer positivados de un negativo.
En los noventa, a partir del uso profesional que se comenzó a hacer del super 8 apareció también la película negativa para este sistema permitiendo imágenes muy superiores.
El super 8 no tenía sonido, pero en 1973 se desarrolló el super 8 sonoro.
